בחלק זה נדבר על החשיבות בהצבת יעדים, ואיך ניתן לצור מעקב, מדידה והגדרה מדוייקת יותר של כל יעד.

בחלק זה נלמד איך לקחת את המטרות שהצבנו ולהפוך אותם לתכנית פעולה מסודרת שמתארת בדיוק את הפעולות הנדרשות לביצוע.

נלמד למה “מוזה” היא תרוץ ואיך ניתן להזמין יצירתיות ולחסל מחסומים יצירתיים כך שאין מצב שתוך כדי עבודה אנחנו נתקעים ללא רעיונות הפקתיים ומוזיקליים.

הגדרת הייעוד שלנו בתור אמנים על מנת להשיג מיקוד לגבי מטרת הפרוייקט המוזיקלי שלנו.

2. יצירת איזון מוזיקלי בין מוזיקה שאנחנו אוהבים לטרנדים שיש בשוק.

3. השגת בהירות מוזיקלית ע"י הגדרת גבולות גזרה ומאפיינים לפרוייקט המוזיקלי שלנו על פיהם נעבוד.

פרמידת הרפרנסים הוא וורקפלואו ייחודי לייצור רעיונות ושילובים מקוריים של תכנים מוזיקליים, הפרמידה נוצרה על מנת להגדיר תהליך קבוע וחזרתי, כזה שנוכל לסמוך עליו בכל פעם שנתחיל טראק חדש או כשנתקל בבעיות תוך כדי עבודה על פרוייקט קיים.

סאונד-דיזיין הוא החלק שהופך הפקת מוזיקה למהנה - אנחנו עדים בזמן אמת לניסיון שלנו לבטא את מה שיש לנו בראש לכדי משהו שאנשים אחרים יוכלו להתחבר אליו. 

בחלק זה נדבר על 3 ה R: 

Renovate, Research, Recreate

שיעזרו לנו להשיג עיצוב לכל סאונד בו נתקל בנוסף בחלק זה נלמד גם וורקפלואו אפקטיבי להכפלה של תפקידים בכדי להשיג סאונד גדול ומלא.

בכדי להניח את היסודות ליצירת סאונד מהוקצע במינימום זמן נשתמש בטכניקת גרופינג ליצירת סכמה לסיכום ערוצים. בעזרת שימוש בגרופים נוכל להשיג:

1. שליטה פשוטה ויעילה על כלל הערוצים והשליחות לאורך תהליך ההפקה והמיקס.

2. ע"י יצירת מסגרת עבודה פשוטה נוכל להבין באופן ברור איך כל אלמנט בשיר עובד ואיך כל האלמנטים עובדים יחד.

3. עיצוב קוהרנטי ע"פ סקשנים ושליטה בטווח הדינמי ובטון של כל סקשן על מנת להשיג סאונד מודרני רועש ופאנצ’י.

סאטורציה היא הטכניקה העיקרית להעשרת התווכן ההרמוני  של טווח התדרים שלנו, בעזרת החלת קונספטים שונים מתחום זה נוכל להשיג סאונד מלא בעוד שבעזרת קליפינג נוכל להגיע למיקס רועש יותר בצורה טבעית ובמינימום פמפום.

קומפרסורים מרגישים לא פעם כמו קסם שחור, השימוש בהם בפועל כמעט ואף פעם לא ברור. על כן יצרנו וורקפלואו ייחודי אותו ניתן ליישם כמעט בכל הפקה בכדי להשיג סאונד פאנצ’י ורועש במינימום דיסטורשן. בנוסף נלמד איך להשתמש במעבדים דינמיים על מנת למקסס לאו אנד בצורה פשוטה יותר ועם מקסימום תוצאות להשגת סאונד שמן וגדול.

בעולם של היום בו נולדים אלפי אמנים חדשים בכל שנה האתגר להתבלט הופך קשה עוד יותר. על כן בחלק זה נבין כיצד ניתן לצור את הזהות והסיפור שלנו בתור אמנים בכדי להגיע חיבור רגשי ואמיתי עם הקהל שצורך את המוזיקה שלנו.

שיתופי פעולה הם אחד מאבני היסודי להאצת ההתקדמות שלנו בתור אמנים,

בין אם זה שיתופי פעולה מוזיקליים עם מפיקים אחרים ובין אם זה שיתופי פעולה עסקיים עם חברות תקליטים ומותגים, בחלק זה נבין איך ניתן לייצר מערכות יחסים משמעותיות כל מנת לצור ולמקסם הזדמנויות.

בניית מערכת פרומו היא אקוטית כאשר רוצים תכנית מרקטינג יעילה וכזאת שמביאה לתוצאות. בסשן זה נלמד איך ניתן לבנות מערכת כזאת מה  היתרונות של השיטה \ ואיך ניתן לתפעל אותה בקלות.